サンクト・ペテルブルクは、日本（にほん）の北海道（ほっかいどう）よりずっと北（きた）、北緯（ほくい）約（やく）60度（ど）のところにある町（まち）です。緯度（いど）が高い（たかい）ので、6月（がつ）ごろになると、太陽（たいよう）が一日（いちにち）沈まない（しずまない）「白夜（びゃくや）」があります。短い（みじかい）夏（なつ）をすぎると、あっというまに暗くて（くらくて）寒い（さむい）冬（ふゆ）がやってきます。朝（あさ）、明るく（あかるく）なるのは10時（じ）くらい、そして午後（ごご）4時（じ）にはもうまっ暗（まっくら）です。気温（きおん）は零下（れいか）25〜30度（ど）。町を流れる（ながれる）ネヴァ川（がわ）や運河（うんが）は、カチカチに凍り（こおり）ついています。そんな気候（きこう）ですから、屋内（おくない）で楽しむ（たのしむ）オペラやバレエ、そして芝居（しばい）などがとてもさかんです。有名（ゆうめい）なマリインスキー劇場（げきじょう）や、エルミタージュ美術館（びじゅつかん）などが立ち並ぶ（たちならぶ）この町（まち）は、ロシアの人々（ひとびと）が世界（せかい）にほこる芸術（げいじゅつ）の町（まち）。『ルスランとリュドミラ』の原作者（げんさくしゃ）で有名（ゆうめい）な詩人（しじん）のプーシキンや、作家（さっか）のドストエフスキーもこの町（まち）で活躍（かつやく）しました。また、有名（ゆうめい）な音楽学校（おんがくがっこう）があって、チャイコフスキーをはじめ、多く（おおく）の音楽家（おんがくか）たちが巣立って（すだって）います。

　18世紀（せいき）から19世紀（せいき）、つまりきょうの作曲家（さっきょくか）たちのうち、ショスタコーヴィチ以外（いがい）の4人（にん）が活躍（かつやく）していたころは、ここがロシアの首都（しゅと）でした。今（いま）から300年前（ねんまえ）にこの町（まち）を作った（つくった）ピョートル大帝（たいてい）にちなんで、「ピョートルの町（まち）」「聖（せい）ペトロの町（まち）」「ゆるぎない石（いし）の町（まち）」という意味（いみ）をこめて「サンクト・ペテルブルク（略し（りゃくし）てペテルブルク）」と名づけ（なづけ）られたのです。けれども、戦争（せんそう）や革命（かくめい）が続いた（つづいた）20世紀（せいき）のなかごろに、「ペトログラード」、さらに「レニングラード」と名前（なまえ）が変わり（かわり）、首都（しゅと）もモスクワに移って（うつって）しまいました。1991年（ねん）、「ソ連（れん）」がなくなって、今（いま）のロシアが誕生（たんじょう）した時（とき）、市民（しみん）の投票（とうひょう）でもう一度（いちど）、昔（むかし）のなつかしい名前（なまえ）「サンクト・ペテルブルク」にもどりました。何度（なんど）も変わった（かわった）名前（なまえ）は、町（まち）の複雑（ふくざつ）な歴史（れきし）を物語って（ものがたって）います。

　きょうの作曲家（さっきょくか）たちは、みなこの町（まち）にゆかりの人々（ひとびと）ですが、ほとんどの人（ひと）が、初め（はじめ）からプロの音楽家（おんがくか）ではなかったということに気づき（きづき）ましたか？多く（おおく）のロシアの人々（ひとびと）は、いまでも本（ほん）をたくさん読み（よみ）、詩（し）を書い（かい）たり、音楽（おんがく）を聴い（きい）たり、芸術（げいじゅつ）を論じ合っ（ろんじあっ）たりするのが大好き（だいすき）です。みんな、芸術（げいじゅつ）をとてもよく知り（しり）、それを誇り（ほこり）にしているのです。ペテルブルクの芸術家（げいじゅつか）たちは、そうした、芸術（げいじゅつ）を愛する（あいする）、たくさんの町（まち）の人々（ひとびと）に育て（そだて）られていったのだということができます。

　

　このコーナーでは、みなさんからいただいた「オーケストラの質問（しつもん）」に大友直人（おおともなおと）さんやオーケストラの楽員（がくいん）さんがお返事（へんじ）をします。疑問（ぎもん）を解決（かいけつ）して、コンサートをますます楽しんで（たのしんで）くださいね。

　

　コンサートの会場（かいじょう）に行って（いって）生（なま）の演奏（えんそう）を聴いた（きいた）ことが一番（いちばん）の思い出（おもいで）です。日本（にほん）のオーケストラも外国（がいこく）のオーケストラもたくさん聴き（きき）、今（いま）でも宝物（たからもの）です。今（いま）は亡き（なき）カラヤンやショルティ、若い日（わかいひ）の小澤征爾（おざわせいじ）さんや岩城（いわき）さん、若杉（わかすぎ）さんなど沢山（たくさん）の指揮者（しきしゃ）の公演（こうえん）を覚えて（おぼえて）います。東京交響楽団（とうきょうこうきょうがくだん）では秋山和慶（あきやまかずよし）さんやアルヴィド・ヤンソンスの演奏（えんそう）が印象的（いんしょうてき）です。ヤンソンスの「新世界（しんせかい）」の演奏（えんそう）で素晴らしい（すばらしい）ものがあり、今（いま）でも鮮明（せんめい）に覚えて（おぼえて）います。好き（すき）な作品（さくひん）は数多く（かずおおく）ありましたが、特（とく）に好き（すき）だったのはベートーヴェンやマーラーの交響曲（こうきょうきょく）です。　［大友直人（おおともなおと）］

　野球（やきゅう）をよくやりました。ピッチャーをすることもあれば、ファーストやサードを守る（まもる）こともありました。音楽（おんがく）を聴く（きく）こと以外（いがい）にも体（からだ）を動かす（うごかす）ことが大好き（だいすき）なスポーツ少年（しょうねん）でした！　みなさんと同じ（おなじ）かな？　［大友直人（おおともなおと）］

　わかりやすく言う（いう）と、“オーケストラのまとめ役（やく）”です。たくさんのメンバーで出来て（できて）いるオーケストラを、一番（いちばん）うまく演奏（えんそう）できるようにまとめるのが、コンマス（コンサートマスターの略（りゃく））の仕事（しごと）です。コンマスは弦楽器（げんがっき）のボウイング（弓（ゆみ）の上げ下げ（あげさげ）のしかた）を決め（きめ）ます。アップ（上げ弓（あげゆみ））で弾く（ひく）かダウン（下げ弓（さげゆみ））で弾く（ひく）かによって同じ（おなじ）旋律（せんりつ）でも表現（ひょうげん）が変わる（かわる）んですよ。そして指揮者（しきしゃ）の音楽（おんがく）の表現（ひょうげん）や目指す（めざす）方向（ほうこう）などを感じ（かんじ）とって、オーケストラのみんなに伝える（つたえる）のも重要（じゅうよう）な仕事（しごと）です。指揮者（しきしゃ）はどんな音楽（おんがく）を作りたい（つくりたい）のかな、オーケストラのみんなは何（なに）を考えて（かんがえて）いるかな、と、いつも頭（あたま）の中（なか）にアンテナを張り（はり）めぐらせながら演奏（えんそう）しています。　［ヴァイオリン（コンサートマスター）：大谷康子（おおたにやすこ）］

　

　一言（ひとこと）でいうと「練習（れんしゅう）あるのみ！」です（笑）　ロングトーンの練習（れんしゅう）は特（とく）に大切（たいせつ）だと思い（おもい）ます。ひとつひとつの音（おと）を綺麗（きれい）に出せる（だせる）ように、自分（じぶん）の耳（みみ）でじっくりききながら丁寧（ていねい）にロングトーンの練習（れんしゅう）を続けて（つづけて）ください。そして自然（しぜん）に楽（らく）に呼吸（こきゅう）をすることを体（からだ）で覚えて（おぼえて）、楽器（がっき）を吹いて（ふいて）ください。私（わたし）の場合（ばあい）はプリージング・バッグというものを使って（つかって）今（いま）でも呼吸（こきゅう）の練習（れんしゅう）をしています。　［トランペット：アントニオ・マルティ］

　

　指揮者（しきしゃ）とオーケストラのたくさんのメンバーが、ひとつになって音楽（おんがく）を作って（つくって）いるという気持ち（きもち）を忘れない（わすれない）ことだと思い（おもい）ます。ひとりでやっていると思って（おもって）演奏（えんそう）しても決して（けっして）まとまりません。皆（みんな）で一緒（いっしょ）に弾く（ひく）こと、協調性（きょうちょうせい）を持つ（もつ）ことが大切（たいせつ）です。　［チェロ：音川健二（おとかわけんじ）］

　人（ひと）の趣味（しゅみ）や好み（このみ）は千差万別（せんさばんべつ）です、そして同じ曲（おなじきょく）をきいてどのように感じる（かんじる）かも人（ひと）それぞれです。同じ（おなじ）お料理（りょうり）を食べて（たべて）も、みなさんとお友達（ともだち）の感想（かんそう）は違う（ちがう）ように、音楽（おんがく）の感じ方（かんじかた）も様々（さまざま）なんです。演奏（えんそう）するときは、自分（じぶん）がその曲（きょく）をどう感じ（かんじ）てどう表現（ひょうげん）したいかを考え（かんがえ）、そのイメージを大切（たいせつ）に、音（おと）の強弱（きょうじゃく）でたっぷり表現（ひょうげん）して自分（じぶん）の音楽（おんがく）を作って（つくって）ください。　［ヴァイオリン（アシスタント・コンサートマスター）田尻順（たじりじゅん）］

　

　きょうみなさんに聴いて（きいて）いただいた曲（きょく）はロシアで生まれた（うまれた）音楽（おんがく）です。ロシア出身（しゅっしん）の東京交響楽団（とうきょうこうきょうがくだん）のコンサートマスター　グレブ・ニキティンさんに、サンクト・ペテルブルクについて、そしてご自分（じぶん）の故郷（ふるさと）モスクワの紹介（しょうかい）や音楽生活（おんがくせいかつ）についてお話（はなし）いただきました。

　

　モスクワとサンクト・ペテルブルクはライバル同士（どうし）です。東京（とうきょう）と大阪（おおさか）よりもっとライバル（笑）。音楽（おんがく）の競争（きょうそう）も激しく（はげしく）て、それぞれ歴史的（れきしてき）に有名（ゆうめい）なスクール（楽派（がくは））があります。ロシアの音楽（おんがく）が展開（てんかい）をみせたのは19世紀（せいき）で、チャイコフスキーの先生（せんせい）であるアントン・ルビンシテインがサンクト・ペテルブルク音楽院（おんがくいん）を、その弟（おとうと）でチャイコフスキーの友人（ゆうじん）だったニコライ・ルビンシテインがモスクワ音楽院（おんがくいん）を創設（そうりつ）し、そこから有名（ゆうめい）な音楽家（おんがくか）がたくさん生まれ（うまれ）ました。二つ（ふたつ）の学校（がっこう）とも、指揮（しき）やヴァイオリン、ピアノ・・・といった専攻（せんこう）ごとに、代々（だいだい）有名（ゆうめい）な先生（せんせい）が教えて（おしえて）います。モスクワで勉強（べんきょう）する学生（がくせい）はたいていモスクワ音楽院（おんがくいん）をめざしますね。ちなみに私（わたし）がいた当時（とうじ）のモスクワ音楽院（おんがくいん）のヴァイオリン専攻（せんこう）は、サンクト・ペテルブルクからの学生（がくせい）が一人（ひとり）だけで、あとはモスクフや、世界（せかい）各国（かっこく）から集まって（あつまって）いました。

　

　私（わたし）は両親（りょうしん）が音楽家（おんがくか）だったので、6歳（さい）からピアノ、8歳半（さいはん）からヴァイオリンを勉強（べんきょう）しました。いつも学校（がっこう）におばさんが迎え（むかえ）にきて、しっかりピアノとヴァイオリンの練習（れんしゅう）をするよう連れて（つれて）帰って（かえって）しまうので、友達（ともだち）と遊べ（あそべ）ないのが残念（ざんねん）でした。本当（ほんとう）は友達（ともだち）とサッカーをやっていたかったんですよ。でも「いい子（こ）」だったから、練習（れんしゅう）はさぼらなかったし、ピアノ、ヴァイオリンを弾く（ひく）のは大好き（だいすき）でした。

　モスクワのこどもの遊び（あそび）といえば、やっぱりスポーツ。アイスホッケー、クロスカントリー・スキーをよくしました。ロシアでは、スキーのできない男の子（おとこのこ）はいないんです。私（わたし）は今（いま）でもたまに北海道（ほっかいどう）に行って（いって）クロスカントリーを楽し（たのし）んでいます。

　

　そうですね。特（とく）にオーケストラが好き（すき）だったので、オーケストラのコンサートにはよく行き（いき）ました。ロシアにも「こども定期（ていき）」のようなコンサートがあったんですよ。モスクワ・フィルハーモニー交響楽団（こうきょうがくだん）の演奏（えんそう）で、指揮（しき）はロストロポーヴィチやキタエンコ、ロジェストヴェンスキーたちでした。指揮者（しきしゃ）が大友（おおとも）さんのようなお話（はなし）を最初（さいしょ）に20分（ぷん）くらいして、あと演奏（えんそう）を聴く（きく）のです。『シェエラザード』の全曲（ぜんきょく）を聴いた（きいた）のもそのコンサートでしたし、あとプロコフィエフの『ピーターとおおかみ』『ロメオとジュリエット』、ベートーヴェンの『田園（でんえん）』、モーツァルトの交響曲（こうきょうきょく）第（だい）40番（ばん）などを聴いた（きいた）のを覚えて（おぼえて）います。私（わたし）は6、7歳（さい）くらいから行って（いって）いましたが、初め（はじめ）はお話（はなし）を聴く（きく）のが退屈（たいくつ）で、はやく演奏（えんそう）が始まら（はじまら）ないかなぁと思って（おもって）いました。

　

　サンクトには6、7回（かい）行って（いって）います。とてもきれいな場所（ばしょ）で、「冬宮（ふゆみや）」「夏宮（なつみや）」という二つ（ふたつ）のメインパレス、エルミタージュ宮殿（きゅうでん）など大好き（だいすき）なところがたくさんあります。最初（さいしょ）にモスクワ以外（いがい）の場所（ばしょ）にいったのは、エストニアのタリンというところです。高校生（こうこうせい）のとき、オーケストラの演奏（えんそう）旅行（りょこう）で行き（いき）ました。あとモンゴリアにも演奏旅行（えんそうりょこう）で行き（いき）ました。オーケストラはモスクワ音楽院（おんがくいん）のプレカレッジにいたときから入って（はいって）いたんです。指揮（しき）の勉強（べんきょう）もしていたので、オーケストラで演奏（えんそう）することはとても勉強（べんきょう）になりました。モスクワ音楽院（おんがくいん）では、ヴァイオリンと指揮（しき）でディプロマをとりました。

　

　

　

　

　私（わたし）がモスクワのボリショイ劇場管弦楽団（げきじょうかんげんがくだん）で仕事（しごと）をしていたのは10年（ねん）〜16年前（ねんまえ）にかけてのことですので、いまとは状況（じょうきょう）がまったく違う（ちがう）のですが、当時（とうじ）、音楽家（おんがくか）の生活（せいかつ）は国（くに）によって保証（ほしょう）されていました。いい音楽（おんがく）をする演奏家（えんそうか）は身分（みぶん）が保証（ほしょう）され、家（いえ）や運転手付き（うんてんしゅつき）の車（くるま）、生活（せいかつ）に必要（ひつよう）なものはすべて国（くに）から与え（あたえ）られるのです。いい音楽家（おんがくか）は社会的（しゃかいてき）な身分（みぶん）も高く（たかく）、たとえばボリショイ劇場管弦楽団（げきじょうかんげんがくだん）のIDカードを使って（つかって）、クレムリン宮殿（きゅうでん）のなかに自由（じゆう）に入る（はいる）こともできました。内緒（ないしょ）の話（はなし）ですが、友達（ともだち）によればそのIDを出す（だす）と、警察（けいさつ）はスピードオーバーも見逃し（みのがし）てくれたらしいです。いまは社会体制（しゃかいたいせい）が変わって（かわって）、そういう生活（せいかつ）はもう誰（だれ）もしていませんけれど。

　日本（にほん）の生活（せいかつ）は忙しい（いそがしい）ですが、聴いて（きいて）くださるお客様（きゃくさま）がとても熱心（ねっしん）で、あたたかい拍手（はくしゅ）にいつも励まされ（はげまされ）ます。

　

　いろいろな音楽（おんがく）を聴いて（きいて）、そのなかから好き（すき）な音楽（おんがく）をみつけてください。「自分（じぶん）のテイスト（好み（このみ））」をみつけて、どんどん興味（きょうみ）を深めて（ふかめて）いってください。

　

　ボリショイ劇場（げきじょう）のオーケストラにいたとき、20〜30のバレエ音楽（おんがく）を演奏（えんそう）しました。一番（いちばん）好き（すき）なのは、チャイコフスキーの『くるみ割り人形（くるみわりにんぎょう）』、次（つぎ）がグラズノフの『ライモンダ』、3番目（ばんめ）がハチャトゥリアンの『スパルタクス』です。

　手（て）が冷たい（つめたい）ほうが音（おと）はきれいになります。もちろん、かじかむほど冷たく（つめたく）ては弾け（ひけ）ませんので、少し（すこし）暖め（あたため）ますけれどね。エキサイトするとアドレナリンが分泌（ぶんぴつ）されて体（からだ）が熱く（あつく）なり、手（て）だけ冷たく（つめたく）なるみたいです。そういうときのほうがいい演奏（えんそう）ができます。

　

　次回（じかい）のテーマは「イタリア」。イタリアに馴染み（なじみ）の深い（ふかい）メンバーが登場（とうじょう）します。きいてみたい質問（しつもん）を、別紙（べっし）に書いて（かいて）「オーケストラヘの質問箱（しつもんばこ）」に入れて（いれて）ください。郵便（ゆうびん）、Eメールの場合（ばあい）は次（つぎ）の宛先（あてさき）にお願い（ねがい）します。締切（しめきり）は12月（がつ）26日（にち）（月（げつ））です。

　

東京交響楽団（とうきょうこうきょうがくだん）「オーケストラヘの質問箱（しつもんばこ）」係（がかり）

〒212-8554　川崎市（かわさきし）幸区（さいわいく）大宮町（おおみやちょう）1310

ミューザ川崎（かわさき）5F

Eメール　tokyosymphony@musicinfo.com