1946年（ねん）に創立（そうりつ）された日本（にっぽん）を代表（だいひょう）するオーケストラ。長年（ながねん）にわたる優れた（すぐれた）音楽活動（おんがくかつどう）にたいして、毎日音楽賞（まいにちおんがくしょう）や文部大臣賞（もんぶだいじんしょう）、音楽の友社賞（おんがくのともしゃしょう）、京都音楽賞（きょうとおんがくしょう）、毎日芸術賞（まいにちげいじゅつしょう）、モービル音楽賞（おんがくしょう）、サントリー音楽賞（おんがくしょう）など数々（かずかず）の賞（しょう）を受賞（じゅしょう）。また、フランス・オーヴィディス社（しゃ）からCDが全世界発売（ぜんせかいはつばい）されるなど、海外（かいがい）での評価（ひょうか）も高い（たかい）。1978年（ねん）からこどもたちに音楽（おんがく）の楽しさ（たのしさ）、すばらしさを知って（しって）もらうことを目指して（めざして）『少年少女（しょうねんしょうじょ）のための春休み（はるやすみ）／夏休み（なつやすみ）コンサート』『オーケストラ名曲館（めいきょくかん）』『名曲（めいきょく）の旅（たび）』を開き（ひらき）、多く（おおく）のこどもたちと交流（こうりゅう）してきた。

　

大谷康子

グレブ・ニキティン

　

田尻　順

廣岡克隆

　

石沢美都

大和田ルース

小川敦子

加藤幸子

木村正貴

小林亮子

立岡百合恵

日野　奏

藤原　真

堀内幸子

宮本　睦

吉川万理

　

板垣琢哉○

清水泰明○

坂井みどり○

阿部真弓

上原末莉

内田史子

小川さえ子

塩谷しずか

野村真澄

宮原祐子

渡辺裕子

　

西村眞紀○

武生直子○

安藤史子

大野順二

加護谷直美

小西応興■

中山　智

永井聖乃

松崎里絵

森みさ子

山廣みほ

　

ベアンテ・ボーマン○

音川健二○

大塚正昭

アデル・亜貴子・カーンス

川井真由美

黄原亮司

謝名元民

鷹栖光昭

馬場隆弘

　

笠原勝二○

渡辺哲郎○

加藤信吾○

小林照雄

菅野明彦

久松ちず

　

相澤政宏○

甲藤さち○

高野成之

中川　愛

　

杉浦直基○

池田　肇○

篠崎　隆

福井貴子

　

十亀正司○

エマニュエル・ヌヴー○

小林利彰

　

大埜展男○

福井　蔵○

内田秋雄

千村雅信

　

竹村淳司○

ジョナサン・ハミル○

甲田幹雄○

大和田浩明

阪本正彦

曽根敦子

　

アントニオ・マルティ○

大隅雅人

野沢岳史

前田健一郎

　

荻野　昇○

若狭和良○

上原規照

宮本直樹

　

渡辺　功○

　

奥田昌史○

新澤義美○

天野佳和

塚田吉幸■

　

岩澤康裕

　

　

アルヴィド・ヤンソンス

上田　仁

遠山信二

　

秋山和慶

　

ユベール・スダーン

　

大友直人

　

飯森範親

　

　オペラやバレエの作曲家（さっきょくか）として有名（ゆうめい）なピョートル・チャイコフスキー（1840-93）は、ロシアの人々（ひとびと）に最も（もっとも）愛されて（あいされて）いる作曲家（さっきょくか）です。チャイコフスキーは、10歳（さい）の時（とき）にはじめて劇場（げきじょう）でオペラを見て（みて）感激（かんげき）し、「ぼくも音楽家（おんがくか）になろう」と決心（けっしん）したのだそうです。けれどもチャイコフスキーの家（いえ）はけっして裕福（ゆうふく）ではなかったので、彼（かれ）は家族（かぞく）の生活（せいかつ）をささえるために、まずペテルブルクの法律（ほうりつ）の学校（がっこう）に行き（いき）、卒業（そつぎょう）してすぐ役所（やくしょ）で働き（はたらき）はじめました。それでもどうしても夢（ゆめ）があきらめられず20歳（さい）の時（とき）、ついに音楽学校（おんがくがっこう）に入って（はいって）本格的（ほんかくてき）な音楽（おんがく）の勉強（べんきょう）をはじめたのでした。

　苦労（くろう）して音楽（おんがく）の勉強（べんきょう）をしたチャイコフスキーが、一番（いちばん）尊敬（そんけい）していた作曲家（さっきょくか）は、ベートーヴェンでした。耳（みみ）がきこえなくなるという苦しい（くるしい）病気（びょうき）をのりこえて、音楽（おんがく）を書き（かき）つづけたベートーヴェンの交響曲（こうきょうきょく）を、彼（かれ）はいつもお手本（てほん）にしていました。きいていただく『交響曲（こうきょうきょく）第（だい）6番（ばん）』は、チャイコフスキーが最後（さいご）に書いた（かいた）オーケストラ作品（さくひん）です。この曲（きょく）を演奏会（えんそうかい）で演奏（えんそう）したわずか9日後（かご）に、彼（かれ）はとつぜんこの世（よ）を去って（さって）しまいました。

　ベートーヴェンと同じ（おなじ）ように、チャイコフスキーもこの曲（きょく）で、「人間（人間）」や「人生（じんせい）」を描こう（えがこう）としたのだと言われて（いわれて）います。人（ひと）の一生（いっしょう）には、希望（きぼう）に満ちた（みちた）時（とき）もあれば、失敗（しっぱい）し、希望（きぼう）を失って（うしなって）、つらく悲しい（かなしい）思い（おもい）をする時（とき）もあります。孤独（こどく）な時（とき）もあります。けれどもそれが人生（じんせい）というものなのだ――というチャイコフスキーは、自分（じぶん）の音楽（おんがく）の中（なか）でそうした思い（おもい）を表わそう（あらわそう）としています。　第（だい）2楽章（がくしょう）は、「4分（ぶん）の5拍子（びょうし）」という、とてもめずらしい拍子（ひょうし）を持って（もって）います。「愛（あい）」を表わした（あらわした）というこの曲（きょく）は、まるで夢（ゆめ）の中（なか）の舞踏会（ぶとうかい）のように、美しく（うつくしく）優雅（ゆうが）な音楽（おんがく）です。

　

　20世紀（せいき）のロシアを代表（だいひょう）する作曲家（さっきょくか）、ドミートリ・ショスタコーヴィチ（1906-75）は、ペテルブルク生まれ（うまれ）。彼（かれ）がこどものころ、ロシアはまだ、皇帝（こうてい）や貴族（きぞく）たちが支配（しはい）する国（くに）でした。やがて革命（かくめい）（社会（しゃかい）が大きく（おおきく）変わる（かわる）こと）が起き（おき）、ロシアは「ソビエト社会主義共和国連邦（しゃかいしゅぎきょうわこくれんぽう）（ソ連（れん））」という国（くに）になりました。この新しい国（あたらしいくに）では、王（おう）や貴族（きぞく）ではなく、農場（のうじょう）や工場（こうじょう）で働く（はたらく）ふつうの人々（ひとびと）が一番（いちばん）大切（たいせつ）だ、一番（いちばん）えらいのだとされていました。ですから、体（からだ）を動かし（うごかし）、汗（あせ）を流して（ながして）働く（はたらく）のではない芸術家（げいじゅつか）（本当（ほんとう）はそんなことはないのですが）は、なによりもまず、そうしたふつうの人々（ひとびと）のため、国（くに）のために、作品（さくひん）を作ったり（つくったり）、演奏（えんそう）したりしなければならない、というのです。一見（いっけん）、それは当たり前（あたりまえ）のことに思え（おもえ）ますよね。たくさんの人々（ひとびと）みんなのために音楽（おんがく）ができたら、どんなによいでしょう。

　ところが、それを命令（めいれい）したスターリンという人（ひと）や、その仲間（なかま）の人（ひと）たちが考えて（かんがえて）いたのは、芸術家（げいじゅつか）たちが自由（じゆう）に活動（かつどう）できなくすることでした。芸術家（げいじゅつか）は、心（こころ）に感じる（かんじる）ままに、自由（じゆう）に物（もの）を言ったり（いったり）、表現（ひょうげん）したりする人々（ひとびと）。時（とき）には、するどい皮肉（ひにく）や、人（ひと）が秘密（ひみつ）にしておきたい真実（しんじつ）さえも、芸術（げいじゅつ）に変えて（かえて）しまいます。だれがなんと言おう（いおう）と、芸術家（げいじゅつか）は、自分（じぶん）の信じる（しんじる）道（みち）を走って行こう（はしっていこう）とします。そんな彼ら（かれら）が、芸術（げいじゅつ）の力（ちから）で自分（じぶん）を批判（ひはん）することを、スターリンたちはなにより恐れて（おそれて）いました。そこで、芸術家（げいじゅつか）たちをいつも監視（かんし）し、すこしでも言う（いう）ことを聞かな（きかな）かったり、ふざけたことを言った（いった）り、あやしいことをする者（もの）は、すぐに捕らえ（とらえ）、閉じ（とじ）こめたり、殺して（ころして）しまったりしたのです。

　ショスタコーヴィチが生きて（いきて）いたのは、そういう時代（じだい）でした。そして彼自身（かれじしん）も、自分（じぶん）や家族（かぞく）の命（いのち）が危ない（あぶない）と思う（おもう）瞬間（しゅんかん）を、何度（なんど）も経験（けいけん）したのです。けれどもショスタコーヴィチは、それに負けず（まけず）いつも知恵（ちえ）をめぐらして、結局（けっきょく）は自分（じぶん）の理想（りそう）とする音楽（おんがく）を書き（かき）とおしていったのです。この交響曲（こうきょうきょく）第（だい）5番（ばん）は、そんなショスタコーヴィチのパワーを、よく表わして（あらわして）いるのではないでしょうか。

　

　ミハイル・グリンカ（1804-57）が生まれ育った（うまれそだった）のは、スモレンスクという町（まち）の近く（ちかく）の農村（のうそん）です。グリンカの父（ちち）はとてもお金持ち（おかねもち）で、そこに広い（ひろい）領地（りょうち）を持って（もって）いました。こどものころのグリンカは、ばあやが教えて（おしえて）くれるロシアの昔話（むかしばなし）や、村（むら）の農民（のうみん）たちの楽しい（たのしい）歌（うた）や踊り（おどり）が大好き（だいすき）でした。家庭教師（かていきょうし）の先生（せんせい）は、彼（かれ）が、ほかの勉強（べんきょう）を忘れて（わすれて）音楽（おんがく）にばかり夢中（むちゅう）になっている、と言って（いって）しかりましたが、グリンカはこう答えた（こたえた）そうです。「だって先生（せんせい）、音楽（おんがく）は、ぼくの魂（たましい）なんです」。やがてグリンカは、学校（がっこう）に通う（かよう）ため、ペテルブルクに引っ越し（ひっこし）ます。そしてこの町（まち）で、友人（ゆうじん）となるおおぜいの芸術家（げいじゅつか）たちと出会う（であう）のです。

　グリンカはいつも、自分（じぶん）に音楽（おんがく）を教えて（おしえて）くれたロシアの人々（ひとびと）のために、自分（じぶん）にしか書けない（かけない）音楽（おんがく）を書こう（かこう）と考えて（かんがえて）いました。『ルスランとリュドミラ』は、ロシアの民話（みんわ）の物語（ものがたり）をもとにしたオペラ。この作品（さくひん）が上演（じょうえん）された時（とき）、人々（ひとびと）は、「ロシアの土（つち）から美しい（うつくしい）花（はな）が咲いた（さいた）！」とほめたたえました。――むかしロシアの王様（おうさま）には、リュドミラという美しい（うつくしい）姫（ひめ）がいました。3人（にん）の若者（わかもの）が姫（ひめ）に結婚（けっこん）を申しこみ（もうしこみ）、勇者（ゆうしゃ）ルスランが選ばれ（えらばれ）ますが、なんと結婚式（けっこんしき）の最中（さいちゅう）に、リュドミラ姫（ひめ）は悪魔（あくま）にさらわれていってしまいます。ルスランは悪魔（あくま）を追って（おって）城（しろ）に乗り込み（のりこみ）、みごと姫（ひめ）を救い出し（すくいだしいだし）ます。

　お聴き（きき）いただくのは、オペラのはじめにオーケストラだけで演奏（えんそう）される「序曲（じょきょく）」という部分（ぶぶん）。オペラの中（なか）のいろいろな場面（ばめん）の音楽（おんがく）が使われて（つかわれて）います。最初（さいしょ）の華やか（はなやか）な部分（ぶぶん）は、ルスランとリュドミラが悪魔（あくま）をたおしてめでたく結婚（けっこん）する場面（ばめん）。そのほかにも、ルスランが登場（とうじょう）する場面（ばめん）や、悪魔（あくま）が登場（とうじょう）する場面（ばめん）の音楽（おんがく）が出て（でて）きます。

　

　ニコライ・リムスキー＝コルサコフ（1844-1908）は「海（うみ）の男（おとこ）」。12歳（さい）の時（とき）、ペテルブルクにあるロシア海軍（かいぐん）の士官学校（しかんがっこう）に入学（にゅうがく）し、さまざまな訓練（くんれん）を受け（うけ）ました。船（ふね）に乗って（のって）、遠く（とおく）の海（うみ）に出かけ（でかけ）ていったこともあります。そのせいでしょうか、彼（かれ）の音楽（おんがく）には、いつも海（うみ）の香り（かおり）がするような気（き）がします。はてしない大海原（おおうなばら）のひろがり。体（からだ）の底（そこ）をつき上げる（あげる）ような波（なみ）のうねり。夜（よる）の海（うみ）の深い（ふかい）青（あお）。夜明け（よあけ）の空（そら）のあかね色（いろ）。嵐（あらし）の時（とき）の風（かぜ）のほえ声（ごえ）。そして船（ふね）が向かう（むかう）、遠い（とおい）国（くに）へのあこがれ・・・。彼（かれ）はそれを、オーケストラのさまざまな楽器（がっき）を使って（つかって）、あざやかに音（おと）に描いて（えがいて）います。

　『シェエラザード』は、ロシアの古い（ふるい）民話（みんわ）をもとに、いろいろな情景（じょうけい）が音楽（おんがく）で語られて（かたられて）いく「音楽物語（おんがくものがたり）」です。――むかしロシアに、恐ろしい（おそろしい）皇帝（こうてい）がいました。皇帝（こうてい）は、つぎつぎに新しい（あたらしい）おきさきと結婚（けっこん）し、その夜（よる）のうちにおきさきを殺して（ころして）しまうのです。けれどもかしこいシェエラザードがおきさきになった時（とき）、彼女（かのじょ）は世（よ）にも不思議（ふしぎ）な物語（ものがたり）を皇帝（こうてい）に聞かせ（きかせ）たので、皇帝（こうてい）は話の続き（つづき）を知りた（しりた）くて、彼女（かのじょ）を殺せ（ころせ）なくなってしまいます。「船乗り（ふなのり）シンドバッドの冒険（ぼうけん）」や「アリババと四十人（よんじゅうにん）の盗賊（とうぞく）」。今晩（こんばん）も、あすの晩（ばん）も、その次（つぎ）の晩（ばん）も・・・。そうしているうちに、千一夜（せんいちや）がすぎ、皇帝（こうてい）は恐ろしい（おそろしい）考え（かんがえ）をすっかり忘れ（わすれ）て、シェエラザードと幸せ（しあわせ）にくらしましたとさ・・・。これは日本（にほん）でも「アラビアン・ナイト」として有名（ゆうめい）な『千夜一夜物語（せんやいちやものがたり）』。第（だい）3楽章（がくしょう）は、若い（わかい）王子（おうじ）と王女（おうじょ）の夢（ゆめ）のような物語（ものがたり）の情景（じょうけい）です。

　

　ペテルブルク生まれ（うまれ）のアレクサンドル・ボロディン（1833-87）も、もともとはプロの音楽家（おんがくか）ではなく、医者（いしゃ）で化学者（かがくしゃ）でした。けれども、幼い（おさない）ころから本格的（ほんかくてき）にいろいろな楽器（がっき）や作曲（さっきょく）の勉強（べんきょう）をしていた彼（かれ）は、大人（おとな）になっても、音楽（おんがく）への情熱（じょうねつ）を忘れる（わすれる）ことができませんでした。ふだんは医者（いしゃ）の仕事（しごと）や研究（けんきゅう）がいそがしくて、自由（じゆう）な時間（じかん）はほとんどありませんでしたが、わずかな時間（じかん）をみつけては、あせらずにこつこつと曲（きょく）を書き続け（かきつづけ）ました。そうして書いた（かいた）彼（かれ）の作品（さくひん）は、どれも力強い（ちからづよい）音（おと）に満ちて（みちて）いて、ロシアだけでなく外国（がいこく）の音楽家（おんがくか）たちからも、高く（たかく）評価（ひょうか）されていました。

　オペラ『イーゴリ公（こう）』は、ボロディンが、36歳（さい）の時（とき）から20年近く（ねんちかく）もかけて書いて（かいて）いた作品（さくひん）です。残念（ざんねん）なことに、それでも彼（かれ）は最後（さいご）まで書き（かき）おえることができないまま、この世（よ）を去って（さって）しまいました。けれども一つ一つ（ひとつひとつ）の曲（きょく）がすばらしいので、未完成（みかんせい）なのにもかかわらず彼（かれ）の生きて（いきて）いた時（とき）から何度（なんど）も演奏（えんそう）されていました。これは、800年（ねん）ほど前（まえ）のロシアで、国（くに）を守る（まもる）ため、攻めて（せめて）きたポロヴェッツ人（じん）（だったん人（じん））と戦った（たたかった）英雄（えいゆう）イーゴリの物語（ものがたり）。きょう聴いて（きいて）いただくのは、敵（てき）につかまり、捕虜（ほりょ）になったイーゴリを、敵（てき）のポロヴェッツ人（じん）の大将（たいしょう）がなぐさめている場面（ばめん）です。合唱（がっしょう）は、「なつかしい歌（うた）よ、風（かぜ）のつばさに乗って（のって）ふるさとへ飛んで（とんで）ゆけ・・・」と歌います（うたいます）。

　

　「東京交響楽団（とうきょうこうきょうがくだん）と一体（いったい）の演奏（えんそう）をし、より質（しつ）の高い（たかい）合唱（がっしょう）つきオーケストラ作品（さくひん）のコンサートを提供（ていきょう）する」ことを目的（もくてき）として、1987年（ねん）に発足（ほっそく）した東京交響楽団（とうきょうこうきょうがくだん）直属（ちょくぞく）のアマチュア合唱団（がっしょうだん）。指導陣（しきじん）には一流（いちりゅう）の合唱指導者（がっしょうしどうしゃ）や発声指導者（はっせいしどうしゃ）、伴奏（ばんそう）ピアニスト、言語指導者（げんごしどうしゃ）を招いて（まねいて）いる。入団試験（にゅうだんしけん）のほかに、公演毎（こうえんごと）に出演者（しゅつえんしゃ）を決定（けってい）するオーディションをおこなって常（つね）に演奏（えんそう）の質（しつ）を高めて（たかめて）いる。これまでにJ. S. バッハなどのバロック音楽（おんがく）からA. シェーンベルク、ストラヴィンスキー、マクミランなどの20世紀音楽（せいきおんがく）までを歌い（うたい）、大きく（おおきく）成長（せいちょう）してきている。

　

　武蔵野音楽大学（むさしのおんがくだいがく）、フランクフルト音楽大学（おんがくだいがく）　合唱指揮科（がっしょうしきか）を卒業（そつぎょう）。スウェーデン、ドイツ、イギリスでE. エリクソン、H. リリング、W. シェーファに師事（しじ）。武満徹（たけみつとおる）監修（かんしゅう）「Music today」、サントリー音楽財団（おんがくざいだん）「サマーフェスティバル」などの公演（こうえん）で合唱（がっしょう）、室内楽（しつないがく）を指揮（しき）し注目（ちゅうもく）を浴びる（あびる）。東京交響楽団（とうきょうこうきょうがくだん）とジョン・アダムス『エル・ニーニョ』、ゲルギエフ指揮（しき）ストラヴィンスキー『結婚（けっこん）』など大編成合唱団（だいへんせいがっしょうだん）のコーラスマスターとしての実績（じっせき）も評価（ひょうか）されている。現在（げんざい）、NHK東京放送児童合唱団（とうきょうほうそうじどうがっしょうだん）客員指揮者（きゃくいんしきしゃ）、東京混声合唱団（とうきょうこんせいがっしょうだん）指揮者（しきしゃ）、活水女子大学（かっすいじょしだいがく）音楽部学術研究所（おんがくぶがくじゅつけんきゅうじょ）教授（きょうじゅ）。