1946年（ねん）に創立（そうりつ）された日本（にっぽん）を代表（だいひょう）するオーケストラ。長年（ながねん）にわたる優れた（すぐれた）音楽活動（おんがくかつどう）にたいして、毎日音楽賞（まいにちおんがくしょう）や文部大臣賞（もんぶだいじんしょう）、音楽の友社賞（おんがくのともしゃしょう）、京都音楽賞（きょうとおんがくしょう）、毎日芸術賞（まいにちげいじゅつしょう）、モービル音楽賞（おんがくしょう）、サントリー音楽賞（おんがくしょう）など数々（かずかず）の賞（しょう）を受賞（じゅしょう）。また、フランス・オーヴィディス社（しゃ）からCDが全世界発売（ぜんせかいはつばい）されるなど、海外（かいがい）での評価（ひょうか）も高い（たかい）。1978年（ねん）からこどもたちに音楽（おんがく）の楽しさ（たのしさ）、すばらしさを知って（しって）もらうことを目指して（めざして）『少年少女（しょうねんしょうじょ）のための春休み（はるやすみ）／夏休み（なつやすみ）コンサート』『オーケストラ名曲館（めいきょくかん）』『名曲（めいきょく）の旅（たび）』を開き（ひらき）、多く（おおく）のこどもたちと交流（こうりゅう）してきた。

　

大谷康子

グレブ・ニキティン

　

田尻　順

廣岡克隆

　

石沢美都

大和田ルース

小川敦子

加藤幸子

木村正貴

小林亮子

立岡百合恵

日野　奏

藤原　真

堀内幸子

宮本　睦

吉川万理

　

板垣琢哉○

清水泰明○

坂井みどり○

阿部真弓

上原末莉

内田史子

小川さえ子

塩谷しずか

野村真澄

宮原祐子

渡辺裕子

　

西村眞紀○

武生直子○

安藤史子

大野順二

加護谷直美

小西応興■

中山　智

永井聖乃

松崎里絵

森みさ子

山廣みほ

　

ベアンテ・ボーマン○

音川健二○

大塚正昭

アデル・アキコ・カーンス

川井真由美

黄原亮司

謝名元　民

鷹栖光昭

馬場隆弘

　

笠原勝二○

渡辺哲郎○

加藤信吾○

小林照雄

菅野明彦

久松ちず

　

相澤政宏○

甲藤さち○

高野成之

中川　愛

　

杉浦直基○

池田　肇○

篠崎　隆

福井貴子

　

十亀正司○

エマニュエル・ヌヴー○

小林利彰

　

大埜展男○

福井　蔵○

内田秋雄

千村雅信

　

竹村淳司○

ジョナサン・ハミル○

甲田幹雄○

大和田浩明

阪本正彦

曽根敦子

　

アントニオ・マルティ○

大隅雅人

野沢岳史

前田健一郎

　

荻野　昇○

若狭和良○

上原規照

宮本直樹

　

渡辺　功○

　

奥田昌史○

新澤義美○

天野佳和

塚田吉幸■

　

岩澤康裕

　

　

アルヴィド・ヤンソンス

上田　仁

遠山信二

　

秋山和慶

　

ユベール・スダーン

　

大友直人

　

飯森範親

　

　1982年（ねん）チャイコフスキー・コンクール第（だい）3位（い）、85年（ねん）ショパン・コンクール第（だい）4位（い）と日本人（にほんじん）として初めて（はじめて）二大国際（にだいこくさい）コンクールに入賞（にゅうしょう）し、その後（ご）も人気（にんき）、実力（じつりょく）ともに日本（にほん）を代表（だいひょう）するピアニストとして目覚しい（めざましい）活動（かつどう）を続けて（つづけて）いる。2005年（ねん）にはショパン・コンクール入賞（にゅうしょう）から20年（ねん）を迎え（むかえ）、東京（とうきょう）、仙台（せんだい）、京都（きょうと）にてコンチェルトの記念演奏会（きねんえんそうかい）を開催（かいさい）するほか、ショパンのバラード全曲（ぜんきょく）を中心（ちゅしん）にしたプログラムで全国（ぜんこく）リサイタルツアーを行って（おこなって）いる。海外（かいがい）オーケストラとの共演（きょうえん）も数多く（かずおおく）、BBC響（きょう）、モントリオール響（きょう）、べルリン響（きょう）、ウォルフガング・サヴァリッシュ、ジャン・フルネ、シャルル・デュトワ、ユーリ・テミルカーノフなど、世界（せかい）の第一線（だいいっせん）で活躍（かつやく）する指揮者（しきしゃ）との競演（きょうえん）は数多い（かずおおい）。レコーディングも活発（かっぱつ）に行い（おこない）、数多く（かずおおく）のCDをリリース。最新盤（さいしんばん）「スクリャービン：ピアノ・ソナタ全集（ぜんしゅう）（3枚組（まいぐみ））」（ピアノ・ソナタ全（ぜん）10曲（きょく）、24の前奏曲（ぜんそうきょく）、詩曲（しきょく）ほか）は『レコード芸術（げいじゅつ）』誌（し）特選盤（とくせんばん）に選ばれ（えらばれ）、各方面（かくほうめん）で話題（わだい）を呼んで（よんで）いる。今後（こんご）のリリースとしては「ショパン：バラード（全曲（ぜんきょく））」を予定（よてい）している。

　

　東京交響楽団（とうきょうこうきょうがくだん）首席（しゅせき）トランペット奏者（そうしゃ）。1978年（ねん）スペイン・バレンシア生まれ（うまれ）。10歳（さい）よりトランペットを始め（はじめ）る。98年（ねん）テネリフェ・コンセルヴァトワール（スペイン）卒業後（そつぎょうご）、マンネス音楽学校（おんがくがっこう）（米国（べいこく）・ニューヨーク）へ全額（ぜんがく）奨学金（しょうがくきん）を得て（えて）入学（にゅうがく）。A.ラモス、V. ペンザレラの各氏（かくし）に師事（しじ）。97年（ねん）、98年（ねん）モンセラート室内楽（しつないがく）コンクール（スペイン）、98年（ねん）ニース夏期国際音楽（かきこくさいおんがく）アカデミーコンクール（フランス）、2001年（ねん）マンネス音楽学校内（おんがくがくがっこうない）協奏曲（きょうそうきょく）コンクールで優勝（ゆうしょう）。2001年（ねん）、02年（ねん）パシフィック・ミュージック・フェスティバル（PMF）に参加（さんか）。これまでにスペイン国立青年管弦楽団（こくりつせいねんかんげんがくだん）、テネリフェ響（きょう）、グラナダ響（きょう）、ニューヨーク・フィルハーモニックなどに客演（きゃくえん）。2003年（ねん）5月（がつ）マンネス音楽学校（おんがくがっこう）卒業後（そつぎょうご）、同年（どうねん）12月（がつ）より東京交響楽団（とうきょうこうきょうがくだん）首席（しゅせき）トランペット奏者（そうしゃ）として入団（にゅうだん）、現在（げんざい）に至る（いたる）。

　

　オーストリアの首都（しゅと）ウィーンから、電車（でんしゃ）で西（にし）に2時間（じかん）ほど行った（いった）ところに、リンツという街（まち）があります。アントン・ブルックナー（1824-96）は、このリンツの近く（ちかく）で生まれ育ち（うまれそだち）ました。ブルックナーは、こどものころから村（むら）の教会（きょうかい）の聖歌隊（せいかたい）で歌っ（うたっ）たり、オルガンを弾いたり（ひいたり）していました。やがてすぐれたオルガニストとして知られる（しられる）ようになり、リンツの大聖堂（だいせいどう）のオルガニストという、大変（たいへん）名誉（めいよ）のある仕事（しごと）につきました。

　けれどもある時（とき）、ドイツの作曲家（さっきょくか）ワーグナーのオペラを聴いて（きいて）そのすばらしいオーケストラの響き（ひびき）に感激（かんげき）したブルックナーは、故郷（こきょう）をはなれてウィーンに行き（いき）、交響曲（こうきょうきょく）の作曲（さっきょく）をはじめます。彼（かれ）がつぎつぎに書いた（かいた）交響曲（こうきょうきょく）のほとんどは、ウィーンが誇る（ほこる）オーケストラ、ウィーン・フィルハーモニーによって初演（しょえん）（はじめて演奏（えんそう）すること）されました。この『交響曲（こうきょうきょく）第（だい）4番（ばん）』も、そのひとつです。

　ここでは、ホルンやトランペット、トロンボーン、テューバなど、金管楽器（きんかんがっき）がたくさん使わ（つかわ）れ、輝く（かがやく）ような華やか（はなやか）な響き（ひびき）をかなでます。お聴き（きき）いただく第（だい）3楽章（がくしょう）は、「スケルツォ」という形式（けいしき）を持った（もった）音楽（おんがく）で、狩（かり）のラッパのように金管（きんかん）が鳴り響く（なりひびく）ところと、やや落ち（おち）ついたゆっくりとしたところとが、かわるがわるに出て（でて）きて、まるであざやかな絵（え）を見て（みて）いるかのようです。真ん中（まんなか）のところは、まったく性格（せいかく）のちがう音楽（おんがく）に変わる（かわる）「トリオ」というところ。オーストリアの農民（のうみん）の踊り（おどり）の曲（きょく）のような、そぼくな音楽（おんがく）です。

　

　フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（1732-1809）は、18世紀後半（せいきこうはん）、モーツァルトと同じ（おなじ）頃（ころ）に活躍（かつやく）した作曲家（さっきょくか）です。彼（かれ）も子供（こども）の時（とき）は、ウィーンの真ん中（まんなか）にある一番（いちばん）大きな（おおきな）教会（きょうかい）、シュテファン大聖堂（だいせいどう）の聖歌隊（せいかたい）で歌う（うたう）、少年歌手（しょうねんかしゅ）でした。大人（おとな）になってから、しばらくウィーンをはなれ、アイゼンシュタットという町（まち）で、ハンガリーの貴族（きぞく）に30年間（ねんかん）仕えました（つかえました）。ハイドンがウィーンにもどってきたのは、60歳（さい）ごろのこと。そのころすでに彼（かれ）は、ヨーロッパじゅうで最も（もっとも）有名（ゆうめい）な作曲家（さっきょくか）になっていました。そして、熱心（ねっしん）なハイドン・ファンがたくさんいるイギリスのロンドンと、ウィーンの間（あいだ）を、行ったり（いったり）来たり（きたり）する生活（せいかつ）を送り（おくり）ました。この『トランペット協奏曲（きょうそうきょく）』は、そのころの作品（さくひん）です。

　「協奏曲（きょうそうきょく）」とは、オーケストラとソリスト（独奏者（どくそうしゃ））とが、たがいに競い合っ（きそいあっ）たり、対話（たいわ）をしながら演奏（えんそう）するスタイルの曲（きょく）のこと。ソリストは、すばらしいテクニックや、美しい（うつくしい）音色（ねいろ）をひろうします。今（いま）から205年前（ねんまえ）にこの曲（きょく）を初演（しょえん）したのは、ウィーンのトランペット奏者（そうしゃ）ヴァイディンガーでした。せんさいな表現（ひょうげん）や、輝かしい（かがやかしい）音色（ねいろ）を生み出す（うみだす）ため、彼（かれ）は、彼（かれ）が考えた（かんがえた）新しい（あたらしい）しくみのトランペットで、この曲（きょく）を演奏（えんそう）したのではないかと言われて（いわれて）います。

　

　「ワルツの王（おう）」とよばれるヨハン・シュトラウスII世（せい）（1825-99）の家（いえ）は音楽一家（おんがくいっか）で、お父（とう）さんも、弟（おとうと）たちも、作曲家（さっきょくか）や指揮者（しきしゃ）でした。ヨハン・シュトラウスは、お父（とう）さんと名前（なまえ）が同じ（おなじ）なので、区別（くべつ）するために「II世（せい）」とか「ゾーン（息子（むすこ））」などと呼ばれて（よばれて）います。シュトラウス親子（おやこ）の率いる（ひきいる）オーケストラ「シュトラウス楽団（がくだん）」は、ヨーロッパじゅうのさまざまな都市（とし）やロシア、アメリカにまで呼ばれて（よばれて）いき、世界中（せかいじゅう）にウィーンのワルツを広めて（ひろめて）いきました。

　お聴き（おきき）いただく『皇帝円舞曲（こうていえんぶきょく）』は、シュトラウスII世（せい）が64歳（さい）になった年（とし）に作曲（さっきょく）されました。オーストリアの皇帝（こうてい）と、ドイツの皇帝（こうてい）が同盟（どうめい）（たがいに協力（きょうりょく）する約束（やくそく））を結んだ（むすんだ）ことを記念（きねん）する曲（きょく）で、もともとは『手（て）に手（て）をとって』とういう題名（だいめい）でした。

　

　19世紀（せいき）の終わり（おわり）にウィーンで生まれた（うまれた）アーノルト・シェーンベルク（1874-1951）は、20世紀（せいき）の多く（おおく）の音楽家（おんがくか）たちに影響（えいきょう）を与えた（あたえた）人（ひと）です。ほとんど先生（せんせい）につかず、苦労（くろう）しながら自分（じぶん）の力（ちから）で音楽（おんがく）の勉強（べんきょう）をしました。それにもかかわらず、シェーンベルクはとても教養（きょうよう）の豊か（ゆたか）な人（ひと）で、音楽家（おんがくか）はもちろん、画家（がか）や詩人（しじん）など多く（おおく）の芸術家（げいじゅつか）たちとも深い（ふかい）つきあいがありました。そうした仲間（なかま）たちとともに、シェーンベルクは、20世紀（せいき）という新しい（あたらしい）時代（じだい）にふさわしい芸術（げいじゅつ）、ふさわしい音楽（おんがく）を作ろう（つくろう）と考え（かんがえ）、さまざまな音楽（おんがく）の実験（じっけん）を行って（おこなって）いくのです。

　シェーンベルクは、音楽（おんがく）の「ハーモニー」をとても大切（たいせつ）にする人（ひと）でした。彼（かれ）が25歳（さい）の時（とき）に作曲（さっきょく）したこの『浄め（きよめ）られた夜（よる）』も、まるでさまざまな色（いろ）の絵の具（えのぐ）を何色（なんしょく）も重ねて（かさねて）いったような、不思議（ふしぎ）な響き（ひびき）にあふれています。この曲（きょく）を書いた（かいた）時（とき）、シェーンベルクは、デーメルというドイツの詩人（しじん）が書いた（かいた）、ある詩（し）を頭（あたま）に思い（おもい）うかべていました。それは、ある夜（よる）、静か（しずか）に散歩（さんぽ）している男女（だんじょ）の会話（かいわ）を描いた（えがいた）詩（し）です。女（おんな）は、静か（しずか）な口調（くちょう）で、男（おとこ）に告白（こくはく）します。私（わたし）は愛して（あいして）いるあなたをうらぎっていました。そのことでとても苦しんで（くるしんで）いるのです、と。それを聞いた（きいた）男（おとこ）は、女（おんな）をやさしくゆるし、二人（ふたり）はたがいの強い（つよい）愛（あい）を感じ（かんじ）ながら、明るい（あかるい）月（つき）の光（ひかり）の中（なか）を歩いて（あるいて）いきます・・・。

　シェーンベルクの音楽（おんがく）は、人間（にんげん）の心（こころ）の奥底（おくそこ）には、いつもはげしい情熱（じょうねつ）がひめられていて、それが時（とき）には人間（にんげん）を苦しめ（くるしめ）ることがあるけれども、愛（あい）や情熱（じょうねつ）は、時（とき）にはそうした苦しみ（くるしみ）さえ乗り（のり）こえてしまうほどの強い（つよい）力（ちから）も持って（もって）いるのだ、ということを描こう（えがこう）としています。お聴き（おきき）いただくのは、はげしくゆれ動く（うごく）二人（ふたり）の心（こころ）が、やがて愛（あい）の力（ちから）によって清め（きよめ）られていく場面（ばめん）。暗い（くらい）夜（よる）が、しだいに明るい（あかるい）月（つき）の光（ひかり）に包まれて（つつまれて）いく、とても印象的（いんしょうてき）なところです。

　

　ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770-1827）のふるさとは、ドイツのボンでした。彼（かれ）がウィーンのまちにやってきたのは、1792年（ねん）、22歳（さい）の時（とき）のこと。有名（ゆうめい）な作曲家（さっきょくか）、ハイドンの弟子（でし）になるためです。ウィーンにやってきたベートーヴェンは、まず、ピアニストとして大活躍（だいかつやく）することになります。彼（かれ）のすばらしい演奏（えんそう）は、ウィーンの人々（ひとびと）をすっかりとりこにしてしましました。曲（きょく）を他人にまねされないように（と、ベートーヴェン自身（じしん）が言って（いって）いるのですが）、ベートーヴェンはつぎつぎとむずかしいテクニックを考え出し（かんがえだし）、コンサートに集まった（あつまった）多く（おおく）の人々（ひとびと）を楽しませました（たのしませました）。

　この『ピアノ協奏曲（きょうそうきょく）』も、そうした作品（さくひん）のひとつです。お聴き（おきき）いただく第（だい）3楽章（がくしょうしょう）は、同じ（おなじ）メロディを何度（なんど）もくり返し（くりかえし）使う（つかう）「ロンド」という形式（けいしき）の曲（きょく）。勇ましい（いさましい）馬（うま）のギャロップのような、独特（どくとく）のリズムを持って（もって）います。

　

　ヨハネス・ブラームス（1833-97）は、ブルックナーと同じ（おなじ）ころに活躍（かつやく）したドイツの作曲家（さっきょくか）です。北（きた）ドイツの港町（みなとまち）、ハンブルクに生まれた（うまれた）ブラームスが、ウィーンの街（まち）にはじめてやってきたのは、27歳（さい）の時（とき）でした。やがて彼（かれ）は、ウィーンの音楽家（おんがくか）たちの集まり（あつまり）である「学友協会（がくゆうきょうかい）」の芸術監督（げいじゅつかんとく）になります。そこでオーケストラや合唱（がっしょう）の指揮（しき）をするうち、彼（かれ）は、ウィーンの人々（ひとびと）にとってなくてはならない人（ひと）になっていました。

　ブラームスが、この『交響曲（こうきょうきょく）第（だい）1番（ばん）』を完成（かんせい）したのは、43歳（さい）のころのことです。当時（とうじ）、オーケストラの音楽（おんがく）の中（なか）でも最も（もっとも）重要（じゅうよう）な「交響曲（こうきょうきょく）」は、作曲家（さっきょくか）にとってとても重い（おもい）もの――作曲家（さっきょくか）が自分（じぶん）のすべてをかけて作曲（さっきょく）するべきものだと考え（かんがえ）られていました。ブラームスも、自分（じぶん）にとって初めて（はじめて）の交響曲（こうきょうきょく）であるこの曲（きょく）を作曲（さっきょく）するのに、20年（ねん）以上（いじょう）もの年月（としつき）をかけています。

　ブラームスは、この曲（きょく）を書く（かく）時（とき）に、ベートーヴェンの交響曲（こうきょうきょく）をお手本（てほん）にしたと言われます（いわれます）。なるほど、お聴き（きき）いただく第（だい）4楽章（がくしょう）の後半（こうはん）は、ベートーヴェンの第（だい）9交響曲（こうきょうきょく）の「歓喜（よろこび）の歌（うた）」によく似て（にて）いると思われ（おもわれ）ませんか？