エクトル・ベルリオーズ（1803-69）は、オーケストラの歴史（れきし）にとってとても重要（じゅうよう）な作曲家（さっきょくか）です。彼（かれ）は、それまでオーケストラのなかでふだんあまり使われて（つかわれて）いなかった楽器（がっき）―たとえばハープや、イングリッシュ・ホルン、バス・クラリネットなどを入れて（いれて）、楽器（がっき）の種類（しゅるい）をふやしました。時（とき）には本物（ほんもの）の鐘（かね）も使い（つかい）ます。ちょうど絵の具（えのぐ）のパレットにたくさんの色（いろ）を置いて（おいて）絵（え）をかくように、ベルリオーズは、さまざまな楽器（がっき）の音色（ねいろ）を自由自在（じゆうじざい）に使って（つかって）、音楽（おんがく）の絵（え）を描き（えがき）ます。また彼（かれ）は、時々（ときどき）、舞台（ぶたい）の上（うえ）だけでなく、舞台（ぶたい）の裏（うら）や、会場（かいじょう）の中（なか）のあちらこちらにも演奏者（えんそうしゃ）を置く（おく）ことがあります。すると、聴いて（きいて）いる人（ひと）は、とても遠い（とおい）ところから響いて（ひびいて）くる音（おと）を想像（そうぞう）することができたり、自分（じぶん）が音（おと）にとりかこまれているような感じ（かんじ）を味わったり（あじわったり）することができます。ベルリオーズは、そうしたいろいろな工夫（くふう）をこらすことによって、物語（ものがたり）や情景（じょうけい）を、音楽（おんがく）の中（なか）で生き生き（いきいき）と描く（えがく）ことができたのです。

　きょう聴いて（きいて）いただく『ローマの謝肉祭（しゃにくさい）』は、もともとはオペラの中（なか）の一曲（いっきょく）でした。イングリッシュ・ホルンが奏でる（かなでる）優しい（やさしい）メロディーのあと、オペラの場面（ばめん）にも登場（とうじょう）する「謝肉祭（しゃにくさい）」の音楽（おんがく）が始まり（はじまり）ます。「謝肉祭（しゃにくさい）（カーニヴァル）」とは、、冬（ふゆ）の終わり（おわり）に行われる（おこなわれる）お祭り（まつり）のこと。イタリアの謝肉祭（しゃにくさい）は、昔（むかし）からとてもはなやかなことで有名（ゆうめい）で、ヴェルリオーズも実際（じっさい）にローマで見た（みた）のだそうです。音楽（おんがく）は、「サンタレッロ」という踊り（おどり）のリズムで、そのようすを描いて（えがいて）います。

　

　エリック・サティ（1866-1925）の音楽（おんがく）をはじめて聴く（きく）と、「あれ？これ、クラッシック音楽（おんがく）？」とびっくりされるかもしれません。バッハやベートーヴェンの音楽（おんがく）とは、まったくちがう雰囲気（ふんいき）があると思い（おもい）ませんか?

　サティは、音楽（おんがく）は「とてもすわりごこちのよいイス」のようなものだ、と考えて（かんがえて）いました。つまり、そこにあるだけで、人（ひと）のくらしを豊かに（ゆたかに）して、心（こころ）にやすらぎを与える（あたえる）ようなもの。「さあ演奏会（えんそうかい）だ。静か（しずか）に、おぎょうぎよくしなければ！」と身（み）がまえて、きんちょうしてしまうようなものではなく、さりげなく流れて（ながれて）きて、私（わたし）たちをふんわりと包み（つつみ）、気分（きぶん）よくさせてくれるものだ、というのです。そんなことを考えて（かんがえて）いたサティは、人（ひと）がらも、生活（せいかつ）も、作品（さくひん）も、そのころにしてはとても変わって（かわって）いました。けれども彼（かれ）をしたって、たくさんの芸術家（げいじゅつか）たちがひっきりなしに彼（かれ）の家（いえ）に集まって（あつまって）いたといわれています。

　『ジムノペディ』は、サティがパリの有名（ゆうめい）な酒場（さかば）「黒猫（くろねこ）」でピアニストをしていたころの作品（さくひん）です。この不思議（ふしぎ）なタイトルは、昔（むかし）のギリシャの踊り（おどり）を意味（いみ）しています。サティは、何千年（なんぜんねん）も前（まえ）のギリシャの壷（つぼ）に描かれた（えがかえれた）絵（え）を見て（みて）いて、色々（いろいろ）と想像（そうぞう）をめぐらしていたのだそうです。もとはピアノの曲（きょく）ですが、親友（しんゆう）のドビュッシーが、オーケストラに編曲（へんきょく）（ちがう楽器（がっき）のために書き直す（かきなおす）こと）しました。

　

　クロード・ドビュッシー（1862-1918）は、もし音楽家（おんがくか）にならなかったら、船乗り（ふなのり）になりたかったのだそうです。海（うみ）は、まるで生き物（いきもの）のように、いろいろな表情（ひょうじょう）を持って（もって）います。朝（あさ）の海（うみ）、昼（ひる）の海（うみ）、夕方（ゆうがた）の海（うみ）、そして夜（よる）の海（うみ）。嵐（あらし）の時（とき）の、とどろくような波（なみ）の音（おと）。風（かぜ）がやみ、波（なみ）が立たなく（たたなく）なる「なぎ」の瞬間（しゅんかん）の、なんともいえない静けさ（しずけさ）。金色（きんいろ）や、銀色（ぎんいろ）や、黒（くろ）や、緑（みどり）や、むらさきや、燃える（もえる）ようなだいだい色（いろ）に変化（へんか）する水（みず）の色（いろ）・・・。海（うみ）を愛する（あいする）ドビュッシーの心（こころ）の中（なか）には、そうした様々（さまざま）な海（うみ）のイメージがありました。

　お聴き（きき）いただく『海（うみ）は、その海（うみ）のイメージを、オーケストラでスケッチした絵（え）、オーケストラの言葉（ことば）でつづった詩（し）なのです。「海（うみ）の夜明け（よあけ）から真昼（まひる）まで」「波（なみ）のたわむれ」、そして「風（かぜ）と海（うみ）の対話（たいわ）」という三つ（みっつ）の部分（ぶぶん）からできていますが、きょうは、その最後（さいご）の部分（ぶぶん）を演奏（えんそう）します。この曲（きょく）が作曲（さっきょく）されたのは、1905年（ねん）の3月（がつ）。ちょうどいまから100年前（ねんまえ）のことです。最初（さいしょ）に楽譜（がくふ）が印刷（いんさつ）された時（とき）、楽譜（がくふ）の表紙（ひょうし）には、日本（にほん）の葛飾北斎（かつしかほくさい）という人（ひと）が江戸時代（えどじだい）に描いた（かいた）海（うみ）の絵（え）が使われ（つかわれ）ました。

　

　ぼくは、3歳（さい）の時（とき）からピアノを弾いて（ひいて）います。4年生（ねんせい）の秋頃（あきごろ）から、三浦（みうら）あかね先生（せんせい）に曲（きょく）を教わり（おそわり）はじめました。作曲（さっきょく）のレッスンの時（とき）に、先生（せんせい）とピアノでおしゃべりするのが楽しい（たのしい）です。

　この曲（きょく）は、先生（せんせい）があみだくじを作り（つくり）、ぼくがあみだを引いて（ひいて）、音（おと）の順番（じゅんばん）を決め（きめ）ました。第（だい）1主題（しゅだい）のはじめの七つ（ななつ）の音（おと）です。先生（せんせい）に「序奏（じょそう）のある曲（きょく）を作って（つくって）みよう」といわれて作曲（さっきょく）しました。第（だい）2楽章（がくしょう）と第（だい）3楽章（がくしょう）も作って（つくって）、ピアノ・ソナタにしたいです。

　ぼくは詩（し）に曲（きょく）をつけるのも好き（すき）です。地球環境（ちきゅうかんきょう）を守る（まもる）ために役（やく）に立つ（たつ）音楽（おんがく）を作って（つくって）みたいと思って（おもって）います。

　ぼくの曲（きょく）がオーケストラの曲（きょく）になって、オーケストラの人達（ひとたち）に演奏（えんそう）してもらえるのが楽しみ（たのしみ）です。