今（こん）シーズンのテーマ「音楽（おんがく）のまち」の2回目（かいめ）はロンドンです。ロンドンはパリと同じ（おなじ）ように、昔（むかし）からさまざまな作曲家（さっきょくか）が集まり、多く（おおく）の活動（かつどう）をしてきた国際都市（こくさいとし）です。島国（しまぐに）のイギリスは、フランスやドイツなどのあるヨーロッパ大陸（たいりく）から離れ（はなれ）ていますが、多く（おおく）の音楽家（おんがくか）がドーバー海峡（かいきょう）を超えて（こえて）、イギリスに渡って（わたって）いきました。イギリス、特（とく）にロンドンの音楽愛好家（おんがくあいこうか）は、そのように世界中（せかいじゅう）からやってくる一流（いちりゅう）の音楽家（おんがくか）と接して（せっして）きた聴衆（ちょうしゅう）ですから、当然（とうぜん）、耳（みみ）も肥えて（こえて）いたわけです。彼（かれ）らを満足（まんぞく）させ、また刺激（しげき）を与える（あたえる）ために、多く（おおく）の作曲家（さっきょくか）が自分（じぶん）のベストの作品（さくひん）をロンドンで披露（ひろう）しようとつとめてきました。きょうは、そのような歴史（れきし）をもつロンドンにゆかりのある作品（さくひん）を集めて（あつめて）、演奏会（えんそうかい）を聴いて（きいて）いただきます。

　またきょうの演奏会（えんそうかい）ではメロディにスポットをあてて、特（とく）に美しい（うつくしい）旋律（せんりつ）で知ら（しら）れた曲（きょく）を集め（あつめ）てみました。音楽（おんがく）のあらゆる要素（ようそ）のなかで、なにがもっともストレートに人（ひと）の心（こころ）に飛び込んで（とびこんで）くるかというと、メロディではないでしょうか。一度（いちど）聴いた（きいた）だけで忘れ（わすれ）られないような、強い（つよい）印象（いんしょう）を与える（あたえる）メロディがあるものです。そのような美しい（うつくしい）メロディを作り上げる（つくりあげる）ことは、作曲家（さっきょくか）の生まれ持った（うまれもった）才能（さいのう）によるところが大きい（おおきい）ように思い（おもい）ます。きょう聴いて（きいて）いただく作曲家（さっきょくか）たちは屈指（くっし）のメロディ・メイカーでもあります。天才（てんさい）たちがインスピレーションで得た（えた）美しい（うつくしい）メロディを、さらに推敲（すいこう）して完成度（かんせいど）の高い（たかい）ものに仕上げ（しあげ）た名作（めいさく）を純粋（じゅんすい）に楽しむ（たのしむ）ということは、音楽（おんがく）を聴く（きく）醍醐味（だいごみ）のひとつといえるでしょう。きょうは理屈（りくつ）ぬきに、もっとも美しい（うつくしい）音楽（おんがく）の数々（かずかず）を、たくさん楽しん（たのしん）でいただければと思い（おもい）ます。そしてそのなかに、イギリスの作曲家（さっきょくか）ならではの表情（ひょうじょう）を感じ（かんじ）とっていただければ幸い（さいわい）です。

　

　

　東京交響楽団（とうきょうこうきょうがくだん）常任指揮者（じょうにんしきしゃ）。1958年（ねん）東京（とうきょう）生まれ（うまれ）。桐朋学園大学（とうほうがくえんだいがく）卒業（そつぎょう）。小澤征爾（おざわせいじ）、秋山和慶（あきやまかずよし）、尾高忠明（おたかただあき）、岡部守弘（おかべもりひろ）に学ぶ（まなぶ）。プレヴィン、バーンスタイン、マルケヴィチからも指導（しどう）を受ける（うける）。22歳（さい）でデヴュー以来（いらい）、日本（にほん）の主（おも）なオーケストラの演奏会（えんそうかい）で活躍（かつやく）。日本（にほん）フィルハーモニー交響楽団（こうきょうがくだん）正指揮者（せいしきしゃ）、大阪（おおさか）フィルハーモニー交響楽団（こうきょうがくだん）指揮者（しきしゃ）をへて、1991年（ねん）から東京交響楽団（とうきょうこうきょうがくだん）正指揮者（せいしきしゃ）として、自ら（みずから）のプロデュースによる「東京芸術劇場（とうきょうげいじゅつげきじょう）シリーズ」などで人気（にんき）を集め（あつめ）ている。また1994年（ねん）には京都市交響楽団（きょうとしこうきょうがくだん）首席指揮者（しゅせきしきしゃ）となった。2001年は、ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団（かんげんがくだん）、コロラド交響楽団（こうきょうがくだん）やインディアナポリス交響楽団（こうきょうがくだん）に客演（きゃくえん）したほか、イギリスの名門（めいもん）、フィルハーモニア管弦楽団（かんげんがくだん）来日公演（らいにちこうえん）の指揮（しき）もおこない、いずれも好評（こうひょう）を得（え）た。現在（げんざい）、京都市交響楽団（きょうとしこうきょうがくだん）常任指揮者（じょうにんしきしゃ）、東京文化会館（とうこうぶんかかいかん）音楽監督（おんがくかんとく）。

　

　

　

　

第15回　9月3日（土）

第16回　11月26日（土）

　

　1946年（ねん）に創立（そうりつ）された日本（にっぽん）を代表（だいひょう）するオーケストラ。長年（ながねん）にわたる優れた（すぐれた）音楽活動（おんがくかつどう）にたいして、毎日音楽賞（まいにちおんがくしょう）や文部大臣賞（もんぶだいじんしょう）、音楽の友社賞（おんがくのともしゃしょう）、京都音楽賞（きょうとおんがくしょう）、毎日芸術賞（まいにちげいじゅつしょう）、モービル音楽賞（おんがくしょう）、サントリー音楽賞（おんがくしょう）など数々（かずかず）の賞（しょう）を受賞（じゅしょう）。また、フランス・オーヴィディス社（しゃ）からCDが全世界発売（ぜんせかいはつばい）されるなど、海外（かいがい）での評価（ひょうか）も高い（たかい）。1978年（ねん）からこどもたちに音楽（おんがく）の楽しさ（たのしさ）、すばらしさを知って（しって）もらうことを目指して（めざして）『少年少女（しょうねんしょうじょ）のための春休み（はるやすみ）／夏休み（なつやすみ）コンサート』『オーケストラ名曲館（めいきょくかん）』『名曲（めいきょく）の旅（たび）』を開き（ひらき）、多く（おおく）のこどもたちと交流（こうりゅう）してきた。

　

大谷康子

グレブ・ニキティン

　

田尻　順

廣岡克隆

　

石沢美都

大和田ルース

小川敦子

加藤幸子

木村正貴

小林亮子

立岡百合恵

日野　奏

藤原　真

堀内幸子

宮本　睦

吉川万理

　

板垣琢哉○

清水泰明○

坂井みどり○

阿部真弓

上原末莉

内田史子

小川さえ子

塩谷しずか

野村真澄

宮原祐子

渡辺裕子

　

西村眞紀○

武生直子○

安藤史子

大野順二

加護谷直美

小西応興■

中山　智

永井聖乃

松崎里絵

森みさ子

山廣みほ

　

ベアンテ・ボーマン○

音川健二○

大塚正昭

川井真由美

黄原亮司

謝名元民

鷹栖光昭

馬場隆弘

　

笠原勝二○

渡辺哲郎○

加躍信吾○

小林照雄

菅野明彦

西依智子

原田　博

久松ちず

　

相澤政宏○

甲藤さち○

高野成之

中川　愛

　

杉浦直基○

池田　肇○

篠崎　隆

福井貴子

　

十亀正司○

エマニュエル・ヌヴー○

小林利彰

　

大埜展男○

福井　蔵○

内田秋雄

千村雅信

　

竹村淳司○

ジョナサン・ハミル○

梅田　学○

甲田幹雄○

大和田浩明

阪本正彦

曽根敦子

　

アントニオ・マルティ○

大隅雅人

野沢岳史

前田健一郎

　

荻野　昇○

若狭和良○■

上原規照

宮本直樹

　

渡辺　功○

　

奥田昌史○

新澤義美○

天野佳和

塚田吉幸

　

岩澤康裕

　

　

アルヴィド・ヤンソンス

上田　仁

遠山信二

　

秋山和慶

　

ユベール・スダーン

　

大友直人

　

飯森範親