（1）舞台装置――能舞台には幕も背景もない。その情景は地謡や演技者が謡ったり語って聞かせるから、その必要がないのです。ただ、わずかに小屋、井戸、車などになぞらえた簡単な作り物を用います。

（2）能の演技はシテ、ワキ、ツレ、アイ（狂言）それぞれ役を配せられて劇的に進行する。しかし、よく見ると、すべてシテ役ひとりが絶対的の主役で、シテ中心の一人芝居とも見られる。あるいは叙事詩劇もしくは仕方噺（しかたばなし）とも見られます。ワキはいわば見物の代表として、ただ受身でシテの相手をして、その演技を引き出す役です。

（3）仮面劇――能役者は立派な装束をつけ扮装はするが、顔の化粧はしない。シテは原則として、その役々にふさわしい面をつけます。これは神、武士、美人、鬼などいずれも現在人でないことを意味する。ワキは決して面をつけないのは、見物の代表であり、現在人だからです。シテが直面（素顔）で出るのは現在物といって安宅や曽我などの人物を現在人として扱った劇能に限ります。

（4）場面の変化・時の推移――能の演出では場面の変化と時の推移は、ただ謡曲の文句から想像させるだけで、現代劇のように、それらしく如実に見せるわけではありません。幾月もの長い道中の風景が、ワキの立ったままの道行の謡で演出される。古戦場で武人の幽霊を弔う僧はたちまちありし世の合戦の有様を、さながらに見せられる。同じ舞台で場面がいくつも無造作に変り、幾年月が流れてゆきます。これは能が演劇というよりも語り物（叙事詩）の性格を多分に遺伝しているからなのです。

　

一、狂言はもと即興的な滑稽であったが、いつしか流派とその台本（テキスト）が作られた。今では大蔵流と和泉流の両派があり、それらの台本約三百番が伝えられています。

二、狂言は中世の大名・小名・百姓・僧・山伏・婿嫁（むこよめ）など、あらゆる世相を風刺した科白劇で、原則として歌舞や囃子はありません。滑稽な笑いをさそう喜劇であるが、性格描写を旨とする本格のコメディというよりも、筋のおかしさで笑わせるファース（笑劇）の類です。

三、狂言は、きわめて卑俗な主題を扱いながらも、やはり武家式楽としての品位をたもち、能とよく対応しています。おそらく、世界無比の上品なファースといえます。

四、狂言方は、能の助演者として出演するときはアイ（間）とよばれ、独立の狂言に出るときは、主役をオモ（シテ）、ワキ役をアド、ワキツレ役を小アドという。

能役者とはまったく分業で、両者をかねることはありません。

　

一、能・狂言は六百数十年前の室町時代に大成され、今日なお、その舞台と演出法ともに保存されています。古い戯曲だけを保存している例は、あえて珍らしくないが、生きた演劇としては、能・狂言は、おそらく世界最古の演劇であります。その点で世界的に貴重な文化財として注目されています。

二、能・狂言は、その元祖、観阿彌（かんあみ）・世阿彌（ぜあみ）親子の天才によって大成されたすぐれた舞台芸術ですが、その半面よかれあしかれ封建的社会制度に適応して今日まで生きのびたことを忘れてはなりません。したがって、能・狂言は、いろいろと環境の制約のもとにこのように形成されたので、演劇芸術として必ずしも自由に、おのれの理想をつらぬいたものとは言い切れない。もちろん、立派に深刻に様式化されてはいるが、決して演劇として完成されてはいません。その伝統を尊重しながら、まだ補修の余地はいくらもあるのです。

三、能・狂言が演劇として未成熟、未完成ということは、すなわち舞踊劇と楽劇と科白劇とが分化していないこと、つまり演劇の幼態もしくは青春を保持しているということです。西洋演劇はドラマとオペラとバレーとが分化し切ってむしろその過進化に行きづまりを感じている。能・狂言のような古典芸能が現代の演劇人にあらためて注目されるのは、老化した現代劇の若返りが要求されているからです。未成熟の能・狂言にこそ、演劇の青春と、発展の可能性がひそんでいるからです。