グローブ座セミナー

稲葉麻里子

第２回 恩地元子（おんち もとこ）

「シェイクスピアに触発された音楽」

開催日：１９９６年６月２２日（土）
参加者数：１９名

音楽評論、特に２０世紀の舞台芸術に造詣の深い恩地氏による、シェイクスピアと音楽についての講演。

古くはパーセル、最近ではマイケル・ナイマンまで、シェイクスピアの作品は多くの作曲家を魅了し、美しい音楽を生むきっかけとなっている。この回では特に「ロミオとジュリエット」を中心に、作曲家のシェイクスピアへの取り組みを考察した。
シェイクスピアの作品の「音楽化」には、原作そのものに触発されて、交響曲など器楽や声楽曲を作る場合、台本をリブレッティストがオペラ用におこし、オペラとして作られた音楽（ヴェルディやグノーなど）、作品をテーマとして作曲家が自分の音楽にシェイクスピアを取り入れたもの、そしてシェイクスピアを上演する際、台本に音楽演奏が指示されている箇所、また芝居のＢＧＭなどいわゆる劇付随音楽（インシデンタル・ミュージック）がある。オペラになっている作品は、（ロメオとジュリエット）（マクベス）（オセロ）など、現在でも頻繁に上演されているが、インシデンタル・ミュージックの場合は楽譜としてきちんと出版され、残っているものが殆どないため、数は膨大であろうが現在演奏されたり、聞くチャンスがあるものは少ないという。
オペラの例として１９世紀のフランスの作曲家グノーと、１９５３年生まれのフランスの中堅作曲家として活躍する、パスカル・デュサパンが昨年発表した「ロメオとジュリエット」が紹介された。グノーの「ロメオとジュリエット」は、究極の恋愛ドラマと言われるにふさわしい、甘くロマンティックなメロディに綴られたオペラで、対してデュサパンは、「ロメオとジュリエット」を題材に彼の演出家のパートナーが台本を大幅に書き換えて、オリジナルに仕上げ、主人公二人の会話が英語、フランス語の両方で歌われ（語られ）る極めて実験的な作品。シェイクスピアの「言葉」と「音」に挑戦した舞台作品であった。写真で見る限り、いかにも現代風な風貌のデュサパンとパートナー（パスカル・ジョリヴェ）だが、シェイクスピアという古典にも取り組んでいるようだ。また、現代の他の作曲家でも、ドイツのライマンが「リア王」をオペラにするなど、新しい作品は絶えないようである。
話は作曲家と作家（ヴァイルとブレヒトなど）、振付家（ケージとカニンガム）、演出家の共同制作にも及んだ。学術的な知識、資料に裏打ちされた、しっかりとした内容の講演であったと思う。

前ページ　　　目次へ　　　次ページ