東＝聴きたいと歩み寄れば、なんぼでも答えてくれる。

西＝音楽を聞いてくれと押しかけてくる。

日本＝和楽器の音を、自然音や心を司る左の脳で処理する。

西＝洋楽器も和楽器も、理性を司る右の脳で処理する。

東＝自然のままが如く。

西＝幾何学的に支配してる。

東＝美を競う。

西＝時間を競う。←オリンピックや学校の体育は殆ど。

東＝空間を利用。

西＝全てを塗る。

東＝着物、無駄みたいやけど袖があるさかいに落ち着く。

西＝洋服、袖が無く機能的。

東＝間として数えない

西＝休符として数える

東＝言葉→節回し→声の順に大事にする。

西＝声→節回し→言葉の順に大事にする。

◇東アジア＝言語は抑揚により意味が違てくる。この地域に箏が発達してる。

東＝楽器は運指などし易いように変える。

東＝歌い手の伴奏として、高さに合わせる。

◇東アジア＝伸び縮みしたり、等間隔

　日本＝等間隔は多くは窮屈と感じる。

◇印度以西＝殆ど等間隔

　西洋＝伸び縮みは練習不足と感じる。

◇アジア全般＋東欧＝小節・ゆり・すり上げ・ゆり下ろしがある。

◇日＝民謡・義太夫・長唄・小唄・浪曲・謡曲など、色々な声がある。

　東＝地のままの声が多い。

　西＝オペラも民謡もほぼ同じ声。

◇東＝鳴らした後が大事。

　西＝連続によるリズムを楽しむ。

○梵鐘の一打後・・・

○箏のテーンと弾いた後、揺らす・引く・伸ばす・押す・・・

○終止後・・・

○静けさやー　蛙飛び込む水の音　・・・

■同じ音が続いた時・一音だけの時

○アジア全般＋東欧＝打ち指で

○西欧＝タンギング（地球上の10分の1ぐらいの音楽にのみタンギングする）

■リコーダーに渋い音色を

○リコーダーで日本の節を吹いても様にならへん。耳の中を素通りするだけで、心の方向へ立ち寄らへん。

○そこで、リコーダーの歌口から吹き口ヘ紙を通して少し息が出にくいようにする。そないすれば、尺八のような音色になり、又、西アジアの葦笛「ネイ」のような渋い音色になる。

　紙は、幅がソプラノリコーダーなら2〜5mm、アルトリコーダーなら3〜7、長さは、8〜10何cmほど。幅と長さは、個人により異なるので、工夫させると良い。吹いた後、リコーダーを離す時に、紙が唇についてリコーダーから離れやすいさかいに、セロテープで止めてやると子どもたちは楽に楽しめる。

　これは、音楽会などで、日本の奇麗な節を気持ちよく吹いたり、ペルシャなど西アジアの曲を吹くときに最適。

■リコーダーで様々な音程を

◇平均律だけでは、よそ行きの音楽に感じやすい。

　そこで、指使いの組み合わせを変えてやればしっくりする。

○4年の「さくらさくら」〜ドとファは少し低めに

○5年の「江戸子守歌」〜ラとミを4分の1音下げて、都節音階と民謡音階の中間を狙う。

○6年の「越天楽今様」〜シを4分の1音下げて、都節音階と律音階の中間を狙う。雅楽の篳篥の音程がこないなってる。

○各学年で、アジアの曲には、それぞれに組み合わせると良い。ただ、完全に、例えば9分の1音とか9分の2音のように正確や無うても、子どもに原曲をさせ、「その音程に近づけようね」と説明後、色々工夫すればそれが学習になる。